“电子琴入门教程（初学电子琴指法）”

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一、教学生正确的演奏方法

1 .基本坐姿

凳子在放琴前的中间，人坐在凳子的前半部分，身体稍向前倾斜，上臂自然下垂，背部和肩膀、手肘、手臂各关节都自然放松，双手各手指弯曲，手掌自然放在左右脚上。 坐下后，从肘部抬起前臂，手的5个指尖自然支撑在钥匙上时，肘关节的下部要比钥匙高一点。 琴太高或太低时，可以适当调节琴架。

2 .基本手形的练习

手形训练中最规范的说法不过是“半握球”的形式。 在训练基本手型的过程中容易出现的问题有手不平、掌关节塌陷等。 教师必须采取手段与这些问题进行比较和训练。 抬起手臂吊在胸前，手指之间稍稍分开，自然弯曲各指关节，平手腕，掌关节稍凸，手慢慢放下用指尖接触键盘。 因为小指很短，所以手的重心不太平，无法接触钥匙。 小指不能挂在钥匙上。 的重心有倚靠拇指方向的感觉，请保持手掌平齐。 手臂自然会放松，但不能放松。 不能将手臂的重量压在手掌关节上。 用中指按着钥匙作为支点向上用力，将力量输送到掌关节，手腕慢慢向上抬起，可以通过反复的支撑练习加强掌关节的支撑力。

3 .五指触键练习

慢慢抬起手臂，通过手臂的动作，手掌自然下垂，手腕膨胀。 然后慢慢放下，在手指接近钥匙，手腕几乎变平的瞬间，手指果断触摸钥匙发出第一声。 此时，手的自然重量会落在手指上，手腕请放松，不要用力。 手指的第一关节要自然弯曲，稳定手的平衡。 保持4拍后，慢慢抬起，用同样的方法继续弹第二个音，像这样一个五个音地练习。 弹大手指时观察第一、第二关节有点弯曲，第二关节微微向外张开，触摸按键后自然放松，向内按不要用力。 否则，第二关节会变形。 弹二、三、四、五指时，第一关节要站稳，不要折断手指，手指力量垂直向下，不要手掌用力。 要处理这个问题，可以通过以下方法进行训练。 一种是右手2、3、4、5个手指和左手5、4、3、2个手指的第一关节相互勾挂，体会力载第一关节的感觉。 第二，双手举起到胸前，双手各手指合上合上合上，呈棒球状举起，5对指尖肉垫相向而撑(即1对1、2对2、3对3、4对4、5对5 )，相邻手指之间稍稍分开，相对

4 .连音演奏法

连续弹两个以上的音叫做连音演奏法。 首先用手自然的重量落下来弹第一个音，然后将这个手指保持在键底继续发音，要求离开键直到下一个手指触摸键发音的瞬间。 这种情况下，需要注意离键太晚产生的2个音和离键太早产生的2个音不能断开。 的重心应该从一个手指移动到另一个手指，手腕也应该随着手指力量的重心平稳地移动。 学习连奏时常见的问题是，一根手指触摸按键，其他手指也会用力，特别是大拇指和小指容易紧张翘曲，整个手背都很紧张。 这个问题是，一根手指触摸按键后，不要急于弹第二个声音，而是检查其他手指是否处于自然放松的状态，直到下一个手指抬起来，从心理到手指都做好了充分的准备，然后果断地发出声音。

5 .跳音

跳音演奏法在断奏中也可以说是手腕的运动。 比非连单短，更轻，更灵活。 演奏时保持手臂平稳的状态。 仅通过手腕的上下摆动进行弹奏，手指在触摸按键后立即离开。 这时，手臂尽快抬起到原来的位置，准备弹下一个音。 切断声音时，利用摆动手腕的弹性进行弹奏，感觉向下“摆动”。 然后指尖停下来，手指第一关节不要变软，集中力量，有弹性地送到键盘。 根据音乐的要求，跳音也有手臂、手腕、手指等不同的演奏方法，但手腕的弹性和自下而上的弹跳是演奏跳音的基础。 6 .音阶琶音

弹奏音阶时，最困难的也是大拇指的动作。 弹奏八度以上音阶时，拇指从34根手指下拨。 拇指触摸按键后，立即移动到下一个想弹的位置。 这时，手腕请高一点。 不要太下垂。 否则，大拇指不太容易穿过，音阶无法连续演奏。 弹琵琶音时，因为音程距离比音阶远，所以更困难。 为了均匀、流畅地弹琵琶音，手臂的放松和手腕的旋转动作是不可缺少的。 手腕的旋转动作是指在弹琵琶音的过程中，拇指触摸钥匙时手腕位于正常位置，拇指离开钥匙移动到下一个位置，其他手指弹起来时手腕慢慢抬起，直到拇指弹下一个声音，手腕再次回到原来的位置，开始准备下一个动作，每圈 初学时分开琵琶音慢慢练习，以一个八度为单位，用严格规范的方法练习，可以体会手指在运动中的位置感。

7 .和弦

弹电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理的运用和位移，有敲键、按手指、按键的感觉。 手指的触摸键必须整齐。 手指前后飞出的话，和弦的性质就会错误。

二、培养学生良好的学习方法

1 .识字法

乐谱是与整体电子琴勾结学习各阶段的重要课题。 乐谱上的问题必然会导致练习过程的错误，影响练习目的的实现。 读谱前要三观三抓:看谱符号，音符的唱法就能确定。 看二调号，确定什么调，什么声音会变化。 看三拍号，知道强弱规律，一把节奏，二把音准，三把节奏。 三抓是读谱的关键，可以避免发生很多容易发生的错误。

2 .阶段性练习法

练习钢琴最忌讳的就是从头到尾反复弹吧。 阶段性练习是指根据音乐和练习曲目的的妙技复制品，将乐曲分为几个部分，阶段性练习，一部分练习后再练习下一部分，最后连接各部分进行练习。 这样练习的优点是节省时间、对比度强、适合时间长的练习曲和乐曲。 阶段性练习必须按照乐曲的结构进行。

3 .克服难点的练习

每首练习曲和乐曲都有重点和难点。 但是，在具体练习的过程中经常会遇到意想不到的困难和问题，这时教师应该根据具体情况提出问题，分解其技术要领，给出正确的示范和应对方法。 通过学生的反复练习，集中精力突击，直到最终完全克服。

4 .慢速训练法

慢速训练法是基本的科学练习方法之一。 慢速训练最大的优点是赶上准备，根据从视觉、听觉得到的反馈新闻调整和改正缺点和缺点。 新曲子、多而杂的节奏、新调性、一时的变音、左右手新的合作难点等，只要慢慢练习就可以克服。 如果不练习成熟的曲子，用适当的慢速加强和强化意识化，从技术上来说，无意识的习性动作就会逐渐模糊，变得不准确，不可靠，在演奏中可能会导致失误。

近十年来，电子琴的各项功能逐渐完善，电子琴教育进入良性快速发展的轨道，学习电子琴的人数也逐年增加，电子琴以其特有的自动伴功能和优美的音色受到人们的关注，特别是音乐的普及和教育功能更是受到广大音乐工作者的普遍认可。 我相信电子琴这个音乐海洋的小花，会通过广大音乐从业者的共同努力，绽放得更华丽。