“陈其钢：蝶恋花”

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在欧洲有名的作曲家陈其钢的引人注目的作品《蝶恋花》(法语译名《揭开女人的面纱》)中，用炫目的才能和妙技，不安地讲述了关于女人的各种各样的感情。

我必须承认陈其钢对女性很了解。 他没有隐瞒什么，音乐不过是他的钢笔，他一直在说想说的话。 世俗上，陈其钢可能在利用音乐的欲望中不断追逐女性，但在陈其钢看来，其实女性是欲望和神话的灵魂。 他说:“如果没有女人欣赏和给予的希望，男人的生活和事业就会变得暗淡。”

□陈其钢:引子

文/戴佩良

陈其钢于1983年毕业于中央音乐学院作曲系，1988年获得巴黎大学硕士学位和巴黎音乐高等师范学院高级作曲学位。 他的唱片曾被权威的古典音乐杂志《留声机》选为当月的世界十佳古典音乐唱片。 他的管弦乐主题曲《五行》进入英国bbc国际作曲“大师奖”的前五位。 他的作品《逝去的时间》于1998年4月由马友友和法国国家交响乐团在巴黎首演.....。

他的老师、现代音乐大师梅湘(梅西安饰)这样评价这位封闭弟子。 “陈其钢的作品展现出了真正的创造和极高的才能，中国人的思维方式与欧洲音乐构想完美地融合在了一起。 ”。

但这些都不是陈其钢作品和打开内心世界的钥匙。 他对媒体这样说过。 “音乐会是几十只猴子在舞台上表演。

1000多只猴子在观众席听到，同时鼓掌。 事实上，要读懂陈其钢的内心之谜就必须从女性开始，这是他创作的源泉，也是他进入独立天地的关键。

陈其钢曾经这样谈到过自己的作品:“女人对男人的重要性是不言而喻的。 对这个问题不需要礼貌。 作为男性，描写爱情不会选择女性选择什么？ 《蝶恋花》不是普遍地表现女性，而是对女性和男女爱情的赞美诗。 ”。

陈其钢写的《蝶恋花》中，乐曲共分九段，分别是“纯洁”、“害羞”、“放荡”、“敏感”、“温柔”、“嫉妒”、“感伤”、“歇斯底里”，最后一段 这包括了女性情感进化的逻辑关系。 令人惊讶的记述段落是

《歇斯底里》的一段，从一开始就让人感到恐惧，情绪不稳定，短暂收敛，接着是三伏天头皮上突然冒出鸡皮疙瘩的冷空气，这一段只有2.01分钟，但却是漫长的惊悚。 关于“放荡”一节，仿佛从一开始就带来了小偷。

从某种意义上说，陈其钢极其真实地再现了女性的感情世界，让她在颤抖中感受到另一种美，那不是浅薄的美，而是真实的世界，对所有成熟、有相当经验的听众来说，真实才是真正的美。 我在日记中写道:“蝶恋花——试图记录女性感情的史诗”。

今年52岁的陈其钢，仪容整洁，外表冷静，内心很挑剔。

□陈其钢:壹情欲

在香山脚下的酒吧里，陈其钢小心翼翼地吃着盘子里的意大利面，直到他32岁出国，才发现自己对女人很了解。 那时，他结婚八年了。

“其实人生就像照镜子，让女人看自己是一个有趣的现象”陈其钢摘下眼镜，在鼻梁上留下深深的痕迹，他用音乐整体叙述女人的九种情感状态，不谙世事，激动人心，情困歇斯底里，“女人纯洁之后， 纯洁只有遇到一个异形才会害羞，害羞在所有女人身上共存，不管她是否成熟。 除了害羞之外，也可以说是放荡的无意识，之后敏感，神经质。 女人对男人的关怀比男人对女人的关怀要细致得多。 男人所有的感觉，所有的动作，女人都会有反应。 男性对女性的行为一般没有反应。 90%的男性不了解女性。 ”。

陈其钢曾经说过一个男人到了50岁才开始成熟，第一次真正了解女人。 我对这样的说法很新鲜，他笑了:“50岁不一定都成熟，光说就开始成熟，你越想越不明白，关于生活，其实没有绝对的成熟。 这都是相对的。 50岁比40岁

年龄更成熟。 很遗憾人生这么短，只能在有生之年尽可能多享受生活，积极思考一些。 40岁的时候，我的生活态度什么都想拖，有强烈的好奇心。 50岁就不会这样了。 冷静地认识到想要什么，想要什么，不需要什么。 本来这一切就混在一起了。 ”

夜晚温和起伏，陈其钢消解了白日里的锐气和锋芒，显得平静而矜持。 话题自然地谈到佛罗多和情欲，但在《蝴蝶之恋之花》中，他清楚地记得以情欲为女性感情的结局。 而在这一节的开始，在充满和平与宁静的音乐中，让我感受到最初的纯净，然后慢慢地，潮起潮落到了高潮……

陈其钢用法语辩解说，“情欲”的希望意味着魅力、性感、情欲、希望，不仅仅是肉欲。 “情欲对女人来说，是在那之前流传下来的女人，当你真正了解她时，你会发现欲望的这方面存在，有人没有开发，有人不知道，但一旦进入，就会存在，而且我是情欲感情升华的表现。” 男人的欲望和感情总是不在一起。 不是的，女人有欲望，就一定有感情。 她纯洁的地方就在这里，所以她很可爱。 无论多么放荡的女人，也不能真正分离感情和肉欲。 而女人在选择的时候，其实她的第一感觉其实是情，她是否喜欢身体，一定是她的第一标准，她清楚地认识到自己是否喜欢你，任何标准都不会模糊她。 不管你是不是有钱，漂亮，有名与否，对一些女性来说，完全是次要的，不是这个喜欢，就是让她放弃一切。 男性更物质、更现实，直接向男性表达动物本能的东西。 ”。

下面的评价展现了陈其钢的成熟、世故、对女性的把握:“所以女人是个谜，有个分解脑袋的男人，连话都分解不了女人。 你必须说服女人，不是语言，而是越分解，越砸锅。 女人需要的不是语言，而是感觉，需要男人发现和感受，但千万不要说。 说起来没戏。 ”。

艺术家毫不掩饰地说，陈其钢爱自己的女人胜过一切技艺。 “女性太丰富多彩了。 因为你的生活中有女性。 你将成为活世界的身体，而不是象牙塔。 说我自己想说的话，这句话最有生命力，最有感染力。 ”。

《蝶恋花》中有趣的是，没有“忠贞”一节，陈其钢所描绘的女性与美丽脆弱的易变有关。 为什么会这样？ 他不相信女人感情的忠贞吗？

陈其钢笑了:“忠贞不是女人的特色，男人忠贞。 但是，纯洁是女性的特色，很少说男性纯洁。 我表现出的是和女性接触时经常感受到的东西。 女性的纯洁超过20岁通常就会消失。 纯洁是含苞待放的状态。 “蝶恋花”的9段整体在一个时间段内推移。 情欲的时候，再也不是年轻的女性了，经历过，她成熟了。 ”。

□陈其钢:贰理性

法语中“iris”一词是蓝色的花、彩虹、美人。 于是，陈其钢写完《女人》后，把这首曲子改名为《蝶恋花》。 在来往于中法的两种古老优雅的文化中，陈其钢感受到了游刃有余的乐趣。

他认为人应该尊重自己的自然。 这是唯一的大体，“法国人分解事物的能力很强，这是以前就流传下来的，和中国人正好相反。 法国人认为说不清楚的东西不是好东西。 中国人认为说清楚的东西不是好东西。 奥妙就不说了。

“幸运的是，我是双重文化的人，这是特征，丰富了你的思维，你或多或少都有避风港。 一种理论行不通，另一种文化会找到根据。 如果我是法国人，或者只知道中国以前传下来的话，我就不会是今天了。 ”。

是在法国生活了20年的作曲家，陈其钢的音乐作为反先锋的艺术，在西方音乐界实际上很有压力。 “这需要很大的胆量。 因为你尊重自己。 有点违背西方观念所公认的。 你的危险有可能被抛弃或拒绝，你的机会相对减少。 给我这个力量让我做这个想做的事，最初的动力是女性，所以女性对我很重要。 如果做了这样的音乐，就走得更远，走得更远，堆雪人，就变成今天了。 ”。

陈其钢在巴黎，在几乎不可能的情况下，拜供奉若神的作曲家梅西安为师，成为大师喜爱的门下生。 这几乎是奇迹，也是他人生中最重要的机会。

陈其钢刚到法国的时候，做了一个莽撞的学生的他意识到，在另一种文化和以前流传的情况下，他应该发挥自己的潜能，各种事件都必须被尝试。 “国内把这个叫做‘不了解自己’，但是一到那里我就不了解自己了，所以人来改变环境是件好事。 所有人都不知道。 你的过去是个谜。 你想做什么，试试看。 不要小看自己，不要听专家的话，你会按照自己的想象发挥自己的能力，也许会冲破一片天地，这是完全无法预料的。 认知梅先生也堆了雪人。”

这是一个非常吸引人的故事，就像1000公里外的子弹一样，击中了炽热的心脏……不可思议，但不是神话，而是意志和本能的力量。 刚来法国的陈其钢不认识梅西安，他把中文信写给小梅，他朋友帮他翻译成法语，但不知道小梅的地址。 偶然，陈其钢和朋友周末在街上遇见了骑自行车的老人，边走边聊。 老人说他儿子在给梅太太学钢琴，给了梅小姐地址。 寄出信后，一个月后，小梅回信了。 陈其钢很惊讶。 因为他觉得自己没有什么特别的东西。

“他没说收我，只是说看到你的信很感动，在我正式回答你之前，我想见你，看了你的音乐。 约定的时间是两个月后，他给了我两个月的时间。 这是工作。 你没有准备好。 你怎么说服他？ 我这两个月很认真，而且是实战演习。 语言上我的同学帮助了我，我说了一句话，他说了一句话。 在写作上，我从来没有认真对待过先锋派作品。 另外，我知道梅先生的作品和他的音乐。 ”

在复述这个故事的时候，陈其钢的眼睛里开始出现了罕见的活力。 “当一个身体有一个欲望时，当这个欲望超过现实时，这个欲望带给你的力量是无法想象的。 面对困难很多人会放弃，但幸运的是我没有放弃，让我想象中的事件成功了。 ”。

梅西安给陈其钢上的第一课是如何做人，成为别人喜欢的人，还是自己喜欢的人？ “他告诉我的是，要成为自己喜欢的人，不能说每天都按照各种标准生活，标准太多了。 后来我发现，你认真对自己诚实是和别人表达信息的最好方法。 不然你怎么代表你自己，怎么代表中国文化？ 唯一的标准是想说什么，其他标准都是外在的，而且多少有撒谎的危险。 ”。

正如最初所料，第一次见面结束时，梅西安婉言拒绝了陈其钢，提出学习法国音乐最好找年轻教授。 陈其钢在这个故事的最后，毫不掩饰他的狡猾、智慧、理性和坦率。 他说:“不管你用什么方法，都要说服他。 是为了这个目的服务的。 梅是个很体贴的人，他是个很虔诚的基督徒。 他帮助我的时候，最后，这个观念成为他的主导的时候，没能阻止。 这是我们从一开始就想到的，真的没问题。 ”。

“离开他家的时候，我就知道要面对新世界。 将来和过去完全没有关系。 这样的身体带你去太棒了。 ”

□陈其钢:叁创造

塞尚说过，好画家不是从外部看东西，而是深入到东西内部看。 对陈其钢来说，作曲家的创作状态与作家不同。 “作曲家不是用语言来表达，而是用抽象的概括思维来表达感觉。 这实际上是非常精力充沛的，音乐没有语言，所以不是找语言。 你必须有很大的概括能力，必须用一种表现形式来表现。 ”

音乐中使用长音往往会感到害怕，但同样是长音，同样是器乐，在《蝶恋花》中可以感受到温和的纯洁。

对音乐的理解、对女性气质的透析，以及内心的极端宁静，构成了陈其钢的工作状态。 “为什么有人说我的音乐极端安静？ 慢就像练气功，打太极拳，你必须有非凡的耐力、想象力。 观众可能会慢慢睡着，所以不能用戏剧性的方法刺激观众。 只能用音乐本身来表现。”

作曲家陈其钢在评价其在舞剧《大红灯笼高吊》中的合作伙伴张艺谋导演时表示:“张艺谋有一个观点，认为做法不同并不难。 做的不一样，也很难让人理解。 我不认为张艺谋的很多想法是很久以前传下来的。 这个身体一直在追求，站不住脚。 我知道他实际上是个很开放的人，什么意见都考虑，不自命不凡。 当然张艺谋不是完全开放的，受到了很多中国以前传来的文化的影响。 但是特征是，真正的民族才是真正的世界。 他很了解民间的东西，敢于承认，在电影里变了。 他修饰民族文化的人很多，所以很有胆量。 ”。

对陈其钢来说，舞剧《大红灯笼高吊》为他提供了一个清晰的故事场所，他可以通过中国以前流传下来的京剧演员和中国以前流传下来的家庭来表现个性解放和个性自由，通过两性关系来表现所有的主体。 张艺谋对颜色的感觉是他喜欢的。

随着时间的流逝，眼前的陈其钢给我留下了安静的幻象。 在他的“回忆式”作品“逝去的时间”中，我们第一次听到了夹杂在悲伤中的忧郁心情。 这种感觉很奇怪。

陈其钢有点累地笑了:“一方面50岁了，另一方面你可以成为成功的征服者。 一个是高处很冷，很多问题，你不能说，不能说。 因为在通常的公共世界里，这些问题你认为不可以带，只有一个身体自己进入口袋，消化。 另一种感觉是，偷看很多山很小，我想你到了这个时候，很多案子就没那么难了。 各个行业都有各自行业的能人，每个人都有各自的能力。 如果有这样的感觉，你对自己的尊重，就是别人对你尊重的前提。 ”。

作为艺术实践者，我无法评价音乐陈其钢是更真实还是现实中的他更纯粹。 因为王尔德曾经说过艺术是对人生的模仿。

对陈其钢来说，艺术并不是模仿人生。 “我们是人生的创造者”。