“信息周刊人物事迹”

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(声明3360在中国《信息周刊》上发表的稿件，必须书面授权，注明摘自中国信息社《信息周刊》。 电话号码)

“我们擅长的是把光线照射在黑暗的角落里。 如果有人躲在阴暗的角落里，做了不该做的事，我们就开灯。 ”。 ——《60分钟》制片人丹·休伊特说。

在过去的35年里，“60分钟”的光线像一盏强烈的照明灯，被投射在无数所谓的黑暗角落

作为cbs王牌节目《60分钟》的创始人和首席制片人，丹·休伊特的《60分钟》在美国家喻户晓。

这是美国历史上收视率最高的10档节目之一，连续22年名列前十。

这是我第五次成为美国最好的电视节目。 从20世纪70年代到90年代，这五个“第一”历时30年。 历史上，没有几个节目像那样迷恋几代人。

是美国播出率最高的黄金时段节目。 1999年，创下了1412家电视台，是黄金时段播出节目的记录。

这只是“60分钟”历史上获奖的奖项和被打破的记录中的几个。 “60分钟”节目的荣誉不是几行就能记录下来的。 每个记录的意义都远远超出了节目本身，在电视信息领域有着特殊的意义。 给人们重新审视电视信息的手段。 这让我重新体会到“信息”的概念。

前几天，《60分钟》节目推出了2个小时的35周年特别节目。 美国媒体的聚光灯再次聚焦于这个经典专栏。 中国《信息周刊》特约记者程小红是“60分钟”节目的创始人，35年来是该节目的首席制片人，采访了被认为是美国电视圈传说的丹·休伊特。

《信息周刊》:你曾经说过:“信息不仅是发生的，也是接下来要发生的事，是我们生活的时代已经发生的事。” 但是历史学家把“已经发生的事”称为“历史”。 《60分钟》不能历史吗？

丹·休伊特:可以认为是历史。 但是他们不同。我不是纯粹的信息学院。 我甚至不知道“60分钟”的节目是否符合所谓信息节目的定义。 我对信息的理解是一个闻所未闻的故事。 “60分钟”擅长说这样的话。

请问你脑子里有什么好话。 我的好故事标准告诉你晚上播出的节目是第二天早上人们的话题。 我最想问的是第二天早上，“看了《60分钟》了吗？ 我没听说过那件事。 ”

(这是多年来听到最多的问题，丹·休伊特一直不知道答案。 （

丹·休伊特:找个比你更会讲故事的主角，让他或她为你讲故事。

这也是电视和复制品的区别。 作为作家，你可以生动地描述你不生动的回答者。 电视不行。 对电视来说无聊是无聊的。 所以关键是要找到讲故事的主人公。

“60分钟”成功的最重要因素之一是我们故事的主角比我们讲的更好。 我们只是让他或她说好话。

信息周刊:在很多人的观念中，电视是“视觉艺术”，不是一个，或者说不是“听觉艺术”。 你同意这个看法吗？

丹·休伊特:我认为电视上的信息不仅是“看”，而且是“听”。 (这是丹·休伊特的另一个非常规理论。 （

根据35年的经验，“60分钟”的同行业其他公司既不是其他电视杂志节目，也不是其他电视台播放的节目，而是能够让所有观众远离电视的事情。 如何吸引观众远离电视，是“60分钟”面临的挑战。 我的经验是，捏观众的耳朵比捏眼睛更重要。

约翰二十三世在1958年登上王位的报道给了丹·休伊特一个教训。 当时，丹休伊特负责报道哥伦比亚广播企业教皇即位的消息。 那是在电视摄像机出现之前。 所有的信息文章都采用胶卷照相机。 为了向美国观众展示仪式，需要迅速将欧洲制作的电影转换为美国标准，发送当时最新的泛美707喷气式飞机，飞行7个小时到达美国。

电影到达美国后，发现变换后的画质非常差。 但是，音质好得惊人。 画质差并不像人们担心的那样影响播放效果。 好的音质让大西洋一侧的美国观众疯狂地观看教皇的即位仪式。 这件事让丹·休伊特意识到电视不仅是“看”的艺术，也是“听”的艺术。

基于这样的理解，语言的运用和解说词的制作被认为是“60分钟”的制作过程中重要的创作步骤，不亚于摄影师每次拍摄的兴趣。 《60分钟》的记者都是一流的作家。 尽管如此，每周五“60分钟”录制节目时，偶尔会听到丹·休伊特的声音。 对某个词的建议或批评。 对一个地方的评论太长或太短。 （

信息周刊:在漫长的35年的“60分钟”中，有没有为你感到自豪的事情？

丹·休伊特:让我们所有人都感到“60分钟”自豪的是节目广告赞助商的曝光文章。

这是几年前的事了。 当时“60分钟”的记者在调查中发现福特汽车企业生产的油箱不符合安全标准。 《60分钟》为此制作了一个节目。 福特是当时“60分钟”计划的主要赞助商。 节目播出后不久，福特撤回了“60分钟”节目中的广告。 但是，一周后，福特的广告又回到了“60分钟”节目上。

同期奥迪加速器的“60分钟”也发生了同样的事情。 同样，奥迪撤回了自己的广告，一周后回到了“60分钟”节目。

这些大企业认识到了将他们的企业品牌和我们这样多次发行报纸的节目联系起来的重要性和价值。

(基于这个节目的定位，《60分钟》逐渐形成了自己的风格:不追逐所谓的信息热点。 除非“60分钟”发现所有热点信息报道中被忽视的重要线索，或者有自己不同的观点。 “60分钟”的价值是创造自己的信息，从生活中发掘有价值的信息。 （

丹休:我们做了一次让步。 那是1994年。 故事的主角是布朗&威廉森烟草企业()和最近被解雇的r&d部副社长生物化学家杰弗里·维甘德()。 有充分的证据表明杰弗里·维根知道布朗和威廉森烟草公司的产品中含有有害成分，但对顾客隐瞒了这个事实。 《60分钟》的记者得知这个消息后，秘密采访了杰弗里·韦根，制作了一个揭露布朗和威廉森烟草企业的节目。

但在节目播出之前，cbs的法律顾问邀请了该节目的制作者和记者到企业总部，告知布朗和威廉森烟草企业准备起诉cbs。 杰弗里·维甘德在被解雇之前和布朗和威廉森烟草公司签订了合同。 杰弗里·维甘德不得向任何人透露前雇主的相关新闻。 如果播放“60分钟”的节目，不仅杰弗里·维根本人，“60分钟”所属的cbs也会被起诉。 哥伦比亚广播公司的法律顾问警告说，如果诉讼失败，哥伦比亚广播公司将损失15亿美元。

更令人毛骨悚然的是，不说胜负，如果对方起诉，cbs只需要1亿5千万美元的诉讼费用。 在这么大的诉讼中，CBS赢不了60分钟。

“60分钟”不想让烟草企业就这样溜走。 经过多次波澜和取舍，1995年11月11日，《60分钟》报道了布朗和威廉森烟草企业隐瞒了事实，但播出了避开杰弗里·魏根德名字的节目。 然后《60分钟》采用“内幕”作为杰弗里·维根的代码，在cbs法务部封杀广播前后向观众透露。

情报周刊:《60分钟》的记者都是美国情报业的“大腕”人物。 作为首席制片人，这是一个让你非常自豪的团队。 你怎么管理这样的“大人物”队伍？

(《60分钟》的记者名单是迈克·华莱士()、毛利·萨福尔()、黑人记者埃德·布拉德利()、女记者莱斯利·明星史蒂夫·克罗夫特、散文作家兼作家罗伊、鲍勃·西蒙(鲍勃·西蒙)的名人录)

丹休:我的道路是敞开的。 (丹·休伊特因缺乏会议和文件而闻名)

在过去的35年里，以“60分钟”召开的会议屈指可数。 我的办公室总是开着。任何人，记者，制片人，随时随地都可以进来和我聊天。 (此前，在纽约曼哈顿第57街cbs大楼的“60分钟”节目办公室，运营核心依然是墙上现代办公室淘汰的黑板，记录了60分钟内制作的所有节目的进度。 （

信息周刊:如果你听说他正在考虑创办电视杂志节目，你会给你什么建议？

丹·休伊特:我在找一个好的幕后制作团队。 好的标准是他们尊重自己的工作，有开放的心和视野。

情报周刊:《60分钟》不仅可以活着，还可以成为摇钱树。 在过去的35年中，“60分钟”为cbs带来了2亿美元的收入。 这是任何电视信息节目都比不上的事。 35年来，cbs多次换手，但都不敢碰“60分钟”。

“60分钟”表明，信息是有利可图的业务。 我应该怎么赚钱呢？

丹·休伊特:信息和娱乐之间有微妙的界线。 诀窍是让脚趾接触这条线，但不要越过。 如果线下太远，就会失去观众。 线下太近没有良心。

(《60分钟》为电视信息领域提供了很多参考:信息的严肃性和娱乐性不冲突。 信息节目以独立公正的形象赢得观众，能够成为有利可图的业务的“60分钟”也为世界电视媒体树立了好榜样。 （

信息周刊:现在电视媒体面临着前所未有的挑战。 据一项统计，从以前开始，越来越少的观众从电视网上接收信息。 观看美国三大电视网黄金时段信息的观众人数从两年前的38%减少到了30%。

你觉得电视信息的将来会怎么样？

(《60分钟》总制片人丹休伊特至今拒绝进入电脑互联网世界，但我们可以清楚地看到来自电脑互联网的竞争和挑战。 丹·休伊特目睹了半个多世纪以来电视信息的迅速发展和竞争，对电视信息的未来并不乐观。 （

丹·休伊特:有一段时间每天晚上7点，美国家庭坐在电视机前，看凯特晚上的信息，就能知道这一天发生了什么。 这个时代一去不复返了。

现在打开电脑，你就会知道一秒钟前发生了什么。 开车的时候，从收音机里可以知道是否会堵车。 人们不再需要坐在电视机前了解世界上发生了什么。 虽然各电视互联网通过多种方式消化了这一挑战，例如各电视互联网建立了自己的网页，实现了互联网上信息的滚动播放。 但是，这是不够的。

尚不清楚cbs、abc、nbc这样的电视互联网是否承担着信息传递的责任和作用。

丹·休伊特:信息共享是为了减少信息收集过程中不必要的资源消耗。

例如，三大电视网的黄金时间信息报道，与其派出自己的团队收集相同的信息，不如合作交替收集和共享黄金时间信息。 节约的人力物力可以用于加强深入的报道，扩大与有线信息网的距离。

(就像35年前构思的杂志信息节目一样，丹·休伊特的想法被很多人认为“太荒谬了”。 但是，谁能断言这在几年内不会成为现实呢？ ) -

丹·休伊特出生在纽约州的一个小镇。 1948年，当电视只是橱窗里的装饰品时，他进入了哥伦比亚广播公司。 几个丹·休伊特和进入cbs的导演离开了好莱坞。 他们成了好莱坞有名的基石。 丹·休伊特:他是唯一剩下的导演。

时间，丹休伊特将指导整个哥伦比亚广播企业的信息节目。 丹·休伊特的名字从此被与一系列打破纪录的信息节目联系在一起。

《现在请看》的制作者，著名的早期美国电视节目，由著名的播音员爱德华·莫罗主持。

cbs报道195信息周刊人物事迹3年英国女王加冕典礼的制片人、导演

导演制作了美国历史上第一个关于总统候选人的电视讨论:尼克松和肯尼迪之间的讨论。

因此，这场电视辩论在历史上被称为“为美国大选下届总统而进行的电视辩论”，这尤其与美国电视媒体和美国政治建立了不可分割的联系。

“60分钟”是央视品牌栏目“东方时空”的“大师”，其节目形式和主持风格一直是中国电视记者的最佳典范。

1968年，哥伦比亚广播公司王牌制片人丹·休伊特( dan hewitt )向哥伦比亚广播公司管理层提出了制作黄金时段一小时信息节目的想法。

他设想的计划由三个部分组成。 每一部分都是故事，在记者的采访中说。 广告夹在三个部分之间，把不同口味的故事放在一起。 丹休伊特总结说，给观众看的不仅是玛丽莲·梦露的衣柜，还有奥本海默的实验室。 在不牺牲认真性的情况下，使信息具有娱乐和鉴赏价值。 “”

电视《生命周》的创立是丹·休伊特的梦想。 丹·休伊特称之为“个性化信息”。 哥伦比亚广播公司采纳了丹·休伊特的想法，从他的报告中提取了“60分钟”一词作为节目标题。 《60分钟》诞生了。 随后，世界电视业引入了电视信息杂志这一新概念。

最近，随着《红楼梦》的翻拍和海选主要演员的喧嚣，关于《红楼梦》的各种民间记忆和学术纷争再次成为话题。

据不完全统计，解放以来，小说《红楼梦》已经出版了1000多万册，几十个版本，只有人民出版社再版了122次。 更别说几乎泛滥的各种红学研究书了。

《红楼梦》时间跨度长，网民数量庞大，流传甚广，是中国历史上最伟大的文学作品。 无论时代变迁，城市民间也好，官场政治也好，光棍也好，草民也好，每个人的心中都描绘着宝兄妹林，他们有着曲折的大观园

豪华剧《红楼梦》是全球海选、上亿投资、大牌制作团队，会给观众带来什么区别？

我们的记者/孙伟

随着8月21日《红楼梦》全球大规模选秀的正式上线，历时8个月、3年的电视剧《红楼梦》的翻拍，不仅仅是谣言。

截至10月7日，有11.8万人报名参加“红楼选秀”，其中60%为大学生。 选秀带来了一系列与《红楼梦》相关的产品。 发表仅10天，北京大观园的游客人数就增加了40%左右，各种红学讲座在各地开花，听众众多。 与过去不同，人们中越来越多的人是年轻人。

《红楼海选》社长张强告诉记者，电视剧《红楼梦》将于小时在北京电视台前期重播。 截止到《海选》的收视率为2%，但在翻拍发表后收视率反弹到7%。

据主办方介绍，新版《红楼梦》将成为中国历史上最大的投资剧。 重金之下，新版想建什么红楼？

《红楼梦》的翻拍和演员的试镜引起了轩然大波，该剧总制片人、中影集团社长韩三平吓了一跳，但这并不累。 五年前，央视前编辑杨伟光曾和他谈过这件事。 韩三平犹豫不决到去年下半年。 他认为时机成熟了。 旧版红楼梦已经20年了。 这个时间的差异适合摄影。 不会持续很长时间。 因为太短了，无法突破。

《红楼海选》总经理张强告诉记者，因为原典的主要人物比较年轻，成熟的演员通常比较年长。 然后，从训练到拍摄，至少一年，人气明星没有太合适的休息时间，不太平静。 只能用新人。 海选推进企划者谭飞认为《红楼梦》是典型的大戏，谁都很有名。 当时《红楼梦》( 86版)的导演王福林最重视演员的长相和演技潜力。 现在，他们最关注的是演员是否有与原角色相符的形象和气质。 张强认为，符合标准的外貌、表演、文学修养是不可缺少的。

王熙凤的经典创作者邓杰被主办方邀请担任这次海选的顾问。 她认为形象的气质和人物很接近。 “如果你看起来不像，玩也没用。 接下来，让我们看看你能不能顺利进行。 《红楼梦》人物太多太杂，会上瘾。 但是，如果没有一定的文化背景，对人物的理解就不充分。 我从你的表现中明白。 ”。

据说海选将扮演宝玉、黛玉、金陵十二钗、刘姥姥等60个重要角色。 中老年人的角色由有名的演员担任。

在《红楼梦》第86版中，王福林导演向国内各艺术院校和工厂派出了许多副导演，有些演员完全是外行。 他们之间没有本质的区别。 唯一的不同是，现在有可能使用更发达的媒体手段在更广泛的行业进行检索。

邓杰说，拍摄《红楼梦》时，大家一起生活了三年，演员们一起听红学课，在许多场合练习，寻找人物的感受。 每天只要各自化妆、打扮，自然就会成为人物自身。 她告诉记者，新版《红楼梦》也一样，将海选演员置于北京大观园的封闭环境中，一边训练一边体验深远的景色。

新版在哪里

《红楼梦》旧版本的编剧由几个红学学者组成。 电视剧结束后，他放弃了高四十次的创作，选择了将宝玉从出家变为乞讨等，成为反映红学学者思想的红学经典。

新版《红楼梦》邀请了擅长讲故事的剧作家、中国作家协会副主席黄亚洲，因为他不是红科学家。 “他们考虑的是电视剧文案本身的文学和故事因素，所以没有必要解读文案背后的许多不同意见。 ’黄亚舟告诉记者。

与上一版相比，新版《红楼梦》最显著的变化是人民文学出版社1982年出版的，严格改编了中国美术学院红楼梦研究所注释的120个版本，换言之，新版在一定程度上肯定了鹈鹕笔下的最后40次。 黄亚舟说:“对称地选择改编120本，关键是将鲁迅先生的话适用于这最后40次，也就是‘也许和作者的本意没有太大差别’。”

黄亚舟告诉记者，编剧的想象力和创造力越来越体现在电视剧的增订和各种细节的选择、增强和渲染上。 目的是让新版《红楼梦》在故事上更加通俗易懂、流畅，而不是简单地再现许多复杂冗长的文学大作。

黄亚舟写剧本的时候，能让成千上万的“故事变得美丽”。 他说他已经为加强叙述的清晰度做出了很大的努力。 一个文本中没有描写的“幕后戏”已经在前台上演:如黄亚舟的作品中重新诠释了宝玉、黛玉、宝钗三人的三角关系。 新版中，宝钗的爱情主线更加突出，独特的心理情感被适当渲染，特别是母亲薛姨妈自私自利，在剧本中生动地表现出来。

这个翻拍是黄亚洲将，神话和真人。 剧本中，宝玉、黛玉作为绛珠仙子与神见面，安排他重生。 “所以第一集是《石头下凡》。”

《红楼梦》故事新版本的时代依然模糊清晰而且语言还是个大问题。 黄亚洲说《红楼梦》不是现代语，而是“那个时代的白话”。 原典有很大的对话，但明显不符合电视剧的台词是什么？ 他写剧本的时候被切成了几个字，有人为了更好地理解而被他冲淡了。 有些小说不需要，情节设计需要，所以必须编辑。 这个补充当然要慎重。 “曹雪芹和鹈鹕都无所谓！ ’他笑着说

该剧由胡梅担任总导演，创下高收视率的《雍正王朝》《汉武大帝》导演表示将选择《历史与社会分解派》的解读方法来解读《新红楼》。 “《红楼梦》我从少年时代就看过好几次。 宏观上，我想从四个家族盛衰的立场，透视一个时代社会和文化生态的深刻变化的微观立场，从人格的立场，哪怕只是一点点重要人物的个人命运的沉浮，来阐述这部作品的表现。 ”。

红楼海选总经理张强也表示，由于长期建设在北京大观园，旧设施已经不能满足新红楼梦的拍摄需要。 目前，新的“红楼梦”队伍已经投入巨额资金在安徽黄山重建了新大观园和荣宁大厦。 这座建筑物完全是按照原来的样子建造的

端木玉的意思是红楼前的中国小说，比如《红楼梦》《三国》，很多都是用来听的。 的形式也好，写法也好，都适合讲解员做基础书。 《水浒》在写个人细节方面有所进步，但写“花刺”是说唱歌手的延续。 只有《金瓶梅》具有很强的画面感和立体感，看起来像是在全景电影中。

“情”和“美”是20世纪60年代红楼形象的基本主题，在那个时代很少见

本报记者/曹

1962年、1959年至1961年三年的辛苦工作后，花费了70多万美元。 越剧电影《红楼梦》很好看，简直是奇迹。

很快，就现在的话来说，电影还在上映阶段接到雪藏令，直到15年后才看到曙光，给电影增添了神秘的色彩。 1978年，该片重新上映，成为两代人心中的银幕传奇。

1978年盛夏，上海恢复了首场上映，36家家电影院全天候开放。 每场比赛结束后，剧场的后门和前门都会打开，观众出入。 下一场比赛几分钟后开始。 有时候太拥挤了，观众留下的鞋满地都是。

从上海到杭州，到所辖的县城，中途上映，很多人从上海站一直到偏僻的沟里。 不久，越剧电影《红楼梦》就像旋风一样席卷了全国。 在黑龙江的农场，为了看《红楼梦》，知青们分成几个班，轮流开车20英里到达放映点。

为什么电影史上会有这样罕见的场景呢？ 是什么把这部电影翻了？

当初，香港电影人的想法是将徐玉兰和王主演的越剧《红楼梦》电影化。 另一方面，大陆认为电影只能拍“亲人”。 最终上海越剧二团和香港金生电影企业共同制作了越剧电影《红楼梦》。 因为香港邵氏电影企业《红楼梦》的罗蒂版被拍摄，所以里面有豪杰的意思。

在材料极度匮乏的时代，电影、摄影器材、舞台材料、演员的化妆品都从香港邮寄过来，室内装饰是博物馆资助的真正的古董。 因此，当时mainland china的电影场景之美和精致是无与伦比的。

拍摄时，徐玉兰41岁，国王36岁。 这两个“角”在艺术上处于顶点，扮演着绝对美丽的毕人。 特别是王饰演的黛玉，自然秀丽，宝光不溢，真是“玉灵花貌”。

“我叫它‘小红家’。 因为比不上真正伟大的杰作《红楼梦》。 但是，因为微观、细腻、感性、美丽。 ”。 70年代出生的《红楼梦》越剧电影研究者胡真也高度评价了徐进的剧本，认为“因为扯了爱这个词，获得了原典的魅力”。 而且这个版本的文案美不亚于昆曲台词，结构美已经增加了一寸多，减少了一寸少。

江青在禁止该剧上演时，断定是“资产阶级的秘密知己”。 那个时代遇见这个“秘密朋友”的人，一生都有红楼的情结。 这对于1974年以后出生的人来说是难以想象的。

1959年国庆节，上海退休教师周乃萌在永安企业后面的人民大舞台上第一次看了这个版本的越剧。 她19岁，高中三年级。 熟悉原典后，她把剧中人与书中人的亲密关系，也就是戏剧看作挚友。 在漫长的隔离中，周乃萌从未放弃等待。 有一天，收音机里传来了熟悉的咏叹调。 周先生立刻从床上跳起来，说:“快到了！ 喊道:“。 很快！ 不久，她和恋人、7岁的女儿和母亲一起进入壮观的观众席，和大家一起在火热的电影院流泪。

对今天许多350岁的人来说，他们的“小红楼”的情结不亚于父母。 就像周乃萌的女儿一样，《红屋》可能是他们无知而新打开的精神世界中第一份美好的礼物。

生于1973年的杭州人胡珍回忆说，电影解禁前，历书画出现了不同立场的《宝带读西厢记》，有一个印有剧照的饼干桶，至今仍被收藏着。 1979年在杭州，妈妈带着胡珍看了第一部电影版《红楼梦》。 接下来的一两年里她看了七次。 然后她可以一个人在家唱堂会，从头到尾唱所有角色，写台词。

多亏了这座“小红楼”，人们在空虚的时代，充满了“爱”和“美”的思想、“秘密知音”。

胡珍猛烈抨击“小红楼”的情结，是2000年她第一次来德国读书的时候。 04年回国后释然了，但有时也会觉得央视歌剧频道上映的电影片段不足，读完之后需要看整本书。 最近在86版的电视剧中上了电视。 她看到燃烧的版本，觉得还没到意境，心里很难受。 她又去看了国王版的片段。

在中国，其雕刻的圆柱和蜿蜒的走廊，只出现在李翰祥20世纪70年代编纂的《红楼梦》中

本报记者/曹

1978年，港台电影界出现了一个令人感兴趣的现象: 5部《红楼梦》电影上映！ 包括《红楼梦》、《金玉良缘红楼梦》、《新红楼梦断》、《红楼梦》。 其中，只有邵氏企业出品的、林青霞、张艾嘉主演、李翰祥执导的《红楼春上春》给人留下了深刻的印象。

林青霞在这部电影中制作了他的第一套服装和变装。 林先生饰演的宝玉又帅又高，但不是这部电影唯一的亮点。 第二年的第15届金马奖中，获得了第24届亚洲电影节最佳故事电影艺术设计奖和最佳服装与最佳艺术设计奖。

习惯了香港的古装剧，风景不好的人，做梦也想再看一次这部电影。 在李翰祥的镜头下，嘉府内部堪比故宫。 古董不是一片片的，而是满是针脚，充满了一间铃铛和哨子的气氛。 花园里的飞桥比颐和园的玉带桥夸张。 大亭台楼阁、挂帘、青烟水绿竹、朱红小桥、镀金扇罩一样的小东西、手绣丝帕。 一切都华丽壮丽。

夏祖辉当时是这部电影的副导演，也是李翰祥四十多年来的朋友和助手。 他没有见过第二位导演对舞台道具的细节李翰祥的要求:一石一草被取代，什么都不是塑料。 寻求最小的工具做经得起考证推敲的古董书画收藏家、李翰祥戏剧书桌和四宝，大部分是他的个人收藏。

李翰祥在北平艺术学院学习徐悲鸿。 之后从北京搬到上海，1948年离开香港进入电影界。 他先在永华工作，然后在邵氏电影厂工作。 1963年赴台湾创立联合国电影企业，事业失败后于1971年回到邵氏。 李的电影是用最纯粹的普通话制作的，和他一样比较有乡愁的人。

中国传媒大学电影艺术学院教授胡克表示，《金玉良缘红楼梦》诞生时，香港以前流传下来的电影几乎到了尾声，李也是后起之秀。 李原本擅长电影、宫廷电影、言情电影，但他的历史观没能用于这部红楼剧。 因为李走的是雅路线，李在极端低俗方面的专业是没用的。 因为女演员不是第一次更换角色了，所以在一些方面是不可能完美的。 剩下的只有什么样的五颜六色的场景和服装。

李翰祥时期，香港大部分精力充沛的人都是从大陆传来的。 胡克认为，乡愁是当时香港的文化基础。 事实上，除了服装道具，还有20世纪40年代北京的“四大玉器”之一的小白，她邀请她们来塑造形象，帮助她们。

李翰祥没能继续用肖伯纳的钱堆砌起来的“中国”。 在香港，年轻时制作中国古装风景的人也大部分是内地人。 之后，他们老了，没人接手。 现在的香港古装剧在这些方面难免粗制滥造。 甚至在李翰祥后期，他也开始自嘲。 没有人请他拍电影。 因为他想要的东西太贵了。

版本86 :进入红楼，会被误认为是人生

对许多表演者来说，《影像中国》的86版一直留在心中，很痛苦

这是红楼影像史上最疯狂的尝试之一。

店员、职员、鞋厂工人、中学生.导演王福林不是演员，他在寻找200年前曹雪芹笔下的孩子们的“重生”。 他真的成功了。

“姐姐！ ’前几天，郑铮进入《红楼梦》剧组的第二天，会计小佑就这样给她打了电话。 郑铮感到内心温暖。 在过去的20年里，她出演了30多部影视剧。 在很多人心中，她还是那个“鸭子姐姐”。

玩“我觉得有房子”一定是郑铮一生的大事。 有些人改名以纪念他们。 例如饰演晴雯的张静林，后来改名为安雯。 饰演妙玉的季培杰改名为虞姬。

但是，除了邓杰和郑铮一点点的演员外，对这个群体的很多人来说，在电视剧《红楼梦》第86版之后，他们集体沉入了电影界。

角色定型是表面原因。 这个戴在包里是有道理的，其他人呢？ 大多数场景不太多的丫鬟沉没的原因是什么？

1986年的电视剧《红楼梦》，混合了年龄、形式、文案三个关键词，给红楼的这些孩子带来了机会以外的人生巨大误解。

带着80年代特有的理想主义，导演王福林从一开始对这部剧的态度就极其严肃，找角的首要标准是“像古人一样”。 结果，主人公身高1米5以上，比宝玉还高的郑铮觉得自己是剧组的三等废人。 很多人的外貌适合过去，不适合现在。 光从外表来看，这些人不容易找到适合那个时代的现代剧。